Туризм и отдых в Карелии!
Уникальный проект, когда можно познакомиться со всемирно известным шедевром не в «столицах», а дома, просто прогулявшись пешком в центр Петрозаводска.
Картину Ильи Репина «Садко» предоставил для экспонирования в Карелии Государственный Русский музей (СПб). И хочется верить, что это начало большого проекта, когда мы сможем знакомиться с легендарными живописными полотнами без дорогостоящих поездок в другие города.
Михалкова мы знаем в первую очередь как кинорежиссёра. Его фильмы сопровождают нас с раннего детства. Вероятно, именно поэтому театральная сцена превращается в киноплощадку. Удивительный киноэффект: всё пространство в лёгком размытии, словно фильтр на объективе кинокамеры. За счёт этого сценический мир, там, где актёры, превращается в отдельную от зрителя площадку. Словно на киноэкране.
Этого эффекта удалось добиться за счёт микро-сетки-экрана, которая находится между зрителем и спектаклем. Кроме «киношного цвета» эта «стенка» умело используется для перебивок между сценами и действиями. Она превращается в киноэкран, на котором показываются связанные с сюжетом кинофрагменты, а в это время преображаются декорации и актёры меняют позиции.
Для тех, кто видел фильм Никиты Михалкова «12» и знает сюжетную линию и то, что большая часть действия — это психологические монологи и диалоги, может показаться, что три с половиной часа действия на театральной сцене будут сложными для восприятия. Однако игра актёров, их истории, динамические перемены между сценой и киноэкраном заставляют постоянно быть в тонусе, не терять внимание. Время до антракта пролетает очень быстро, и остаётся только переждать антракт, чтобы вновь погрузиться в психологический выбор присяжных и дождаться итога — будет ли оправдан мальчик или нет.
Режиссёр Никита Михалков мастерски скомпилировал в единое целое театр и кино. А зритель получил объёмный психологический спектакль-фильм. В финале которого никто не останется прежним и вновь сможет переосмыслить важные вопросы бытия: «Быть как все или иметь своё мнение?», «Честь и честность не имеют национальности», «Быть Человеком — не забывать про человека». «Совесть — когтистый зверь, скребущий сердце» (с) АСП.
«Трактирщица» или «Хозяйка гостиницы» - премьера на сцене Национального театра Карелии.
Пьеса венецианца Карло Гольдони, жившего в XVIII веке, получила новую театральную оболочку. Галантность графов и маркизов, их костюмы и окружающая обстановка гармонично соединили эпохи. Век восковых свечей, гонцов и художников переплёлся с эпохой электрического света, мобильных телефонов и фотокамер. Костюмы героев могли бы украсить подиум — удачное сочетание средневековой классики и современности точно нашло бы отклик у модниц и модников.
Пьеса о любви, точнее — о том, что на самом деле может скрываться за этим словом. С первых минут погружаешься в мир тонкого флирта, балансирующего на острие настоящих чувств.
Комедия заставляет смеяться и улыбаться. В главных героях мы узнаём типажи из нашей жизни:
В творческом поиске и в реализации многих задумок участвовала вся семья. Современный подход — участие в выставках и ярмарках — начало приносить эффект: появились первые заказы. Требовалась оперативность и значительные площади для реализации проектов. И вот тут семья проявила выдержку, терпение и поддержку. Гостиная комната в маленьком домике в Заозерье превращалась в мастерскую. Стружки, опилки и древесная пыль покрывали всё — от стен до потолка, до глубинных отделений шкафов для одежды. Дети в перерывах между школой и университетом брали в руки резцы и учились прорезать свои первые штрихи на огромных деревянных полотнах, помогая ускорить процесс готовности очередного заказа.
Шаг за шагом у Димы стал формироваться свой стиль. Неповторимый. Оригинальный. Узнаваемый. Тёплый и желанный.
На выставке в галерее «SUB Культура» можно увидеть весь творческий поиск резчика по дереву, в апогее которого будет сформировавшийся авторский стиль и последняя работа — деревянное панно «Утро Сортавалы» — окончательная сублимация резьбы по дереву и стилевой росписи, которая не формирует чистый цвет, а создаёт уникальные оттенки септ-аккордов, которые уводят картинку то в лёгкий минор, то в явный мажор. От прохладного к тёплому.
В этот раз лекарством стал премьерный спектакль-сказка «Театра кукол Карелии» — «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Режиссёр-постановщик — лауреат «Золотой маски» — Катерина Ложкина-Белевич. Это был не просто кукольный мир — это музыкальный мир детства. Красивый и гармоничный музыкальный ряд написал Евгений Серзин — колыбельные песни, свадебные плачи, древние погребальные мотивы. В исполнении актёров театра всё это превращается в прекрасный сказочный мир, в центре которого эталонные по красоте герои — Алёнушка и её брат Иванушка.
Главная героиня и её история известны каждому — её путь, это путь инициации: из девочки в девушку, из девушки в жену и мать, потеря родителей и даже собственная смерть с последующим чудесным воскресением. И всё это под музыкальные напевы, от которых веет чем-то давно забытым и тёплым.
В первый момент был удивлён — полный зал слушателей (мне досталось буквально последнее свободное место) и около двадцати зрителей онлайн. Но удивление быстро прошло, так как стало понятно, что здесь собрались увлечённые люди, кто уже посвятил свою жизнь реставрации, и студенты, кто ещё только обучается и выбирает свой путь.
Было интересно послушать биографии и воспоминания про наших современников — известных архитекторов-реставраторов, про их жизненный путь, опыт и самоотдачу во благо сохранения архитектуры. Орфинский, Рахманов, Вахрамеев, Ушаков, Красноречьев.
Надежда Николаевна Уткина, которая большую часть своей жизни отдала работе в сельском хозяйстве района в «Племсовхоз «Мегрега», выступила с инициативой создания в селе «Музея коровы». Проект получил поддержку поселковой администрации, и такой музей появился под крышей Мегрегского дома ремесел «Armas talo».
Здесь можно узнать тайну появления молока и вкуснейшей молочной продукции. Узнать историю мегрегского племсовхоза. О том, как айрширские коровы добирались из Шотландии до Карелии. И множество уникальных фактов! Например, чтобы корова дала 1 литр молока, через ее вымя должно пройти 500 литров крови.
Зритель то смущается откровенности Моцарта, то надеется, что Сальери, вопреки давно известной истории, все изменит — ведь он же кается в своих поступках. Здесь и сейчас! Раскрывает себя. Объясняет свои действия и пытается дать нам надежду. И кажется: если зритель поверит Сальери, то и он изменит ход истории, и Великий композитор Моцарт будет жить. Творить. И мир будет наполнен бесконечным совершенством нот.
Но нет. Сальери дойдет до самой последней черты:
«Вот ведь как это было. Я так легко солгал!.. Ложь сама из меня вырвалась!.. А почему?.. Потому что это было правдой! Я действительно его отравил. Нет, не мышьяком. Но всем, что вы здесь видели!»
А видели мы, как шаг за шагом, интрига за интригой жизнь Моцарта угасала. Как он остался один. Брошенный и забытый всеми. Даже любимой женщиной, которая не выдержала безвыходной нищеты и гения своего мужа, не способного ни к чему земному, а только к божественным звукам, которые он сразу начисто пишет в нотную тетрадь, без черновиков...
Не проходите мимо — выставка свободна для посещения. А рядом с творческой эстетикой всегда ждёт ароматный кофе и лучшая во всех отношениях кулинария Карелии! Калитки, сочни, пирожные, тортики... а ещё настоящий горячий какао из какао-бобов с берегов Амазонки, не меньше!
Спектакль поставлен режиссером Кириллом Сбитневым, всего два актера - Людмила Исакова и Глеб Германов.
Действие является сублимацией образов и действий по роману L'Étranger (в официальном переводе "Посторонний") французского писателя XX века Альбера Камю. Это был дебютный роман автора, который произвел значительный фурор в мире литературы в 1942 году.
Сразу скажу, я не читал никаких произведений Камю, но периодически мне встречались различные заметки или фрагменты отзывов, в том числе о романе "L'Étranger". У меня сложилось впечатление, что большая часть читателей и критиков все-таки считают главного героя похожим в некотором роде на лермонтовского Печорина. Непонятым. Отвергнутым. Не нашедшим своего места в своей современности.
И вдруг в театральной интерпретации мы встречаем жесткий термин "Выродок". Не пространственное нейтральное "Посторонний", а четкое и определенное — "выродок". Конкретное, жесткое, отрицательное обозначение главного героя.
Выродок — урод. Буквально физический и нравственный урод. Он таким родился и таким будет жить. И никогда не выйдет за пределы своей шкуры.
И вот на сцене современный Мерсо в исполнении Глеба Германова.