Карелия: туризм, отдых, культура
Если спектакль показывается пятидесятый раз, значит, это кому-то нужно...
Стараюсь перед новым для себя спектаклем не читать рецензии и не вчитываться в описание, особенно если название и афиша сразу формируют образы и направления для размышлений.
Так и в этот раз. На афише Национального театра Карелии читается понятное слово «Хаос» в соседстве с женским образом героини Натальи Алатало в состоянии «полной непредсказуемости дальнейших действий», что отражает её пространственный взгляд.
Мужчины бесконечно долго пытаются понять женщин. Особенно зрелых. Прошедших определённый жизненный путь и получивших разнообразный опыт. И каждый раз, когда мужчине кажется, что «теперь-то всё понятно», он нет-нет и наступает на грабли. После чего стоит ошарашенный: «Ну что опять пошло не так?» То есть в мире видимой упорядоченности откуда ни возьмись возникает беспорядок, с которым нужно опять что-то делать, или понять, или обойти стороной.
У меня есть старинный анекдот, точнее одна из его вариаций, которая отражает суть женской непредсказуемости (это просто анекдот, женщины, не обижаться!):
«Обезьяна приходит в ресторан, заказывает бутылку водки и два стакана сметаны. Выпивает водку, заедая одним стаканом сметаны. Второй стакан размазывает по голове. Её спрашивают: „Обезьяна, ты что делаешь?“ А она отвечает
Сегодня по случаю сотрудничества с Карельской филармонией повезло побывать на репетиции проекта «Карелия. Три кантаты для солистов, хора и оркестра». Симфонический оркестр и мужской хор Мужской хор филармонии готовились к выступлению, которое пройдёт уже завтра — мировая премьера Кантаты для мужского хора, камерного оркестра и ударных Кузьмы Бодрова. Сочинение посвящено 800-летию крещения карелов — юбилею, который будет отмечаться в следующем году.
Я впервые был на репетиции симфонического оркестра. Это необыкновенно и напоминает художественную мастерскую, когда можно подсмотреть, как завершается рождение произведения искусства за несколько часов до выставочного зала.
Спектакль «Песнь о вещей происхождении» стал симбиозом нескольких театральных жанров: от классических — драмы, трагедии, комедии — до современных экспериментов в стиле постдраматических постановок с акцентом на визуально-физические решения, где смысл передаётся через движения тела, пластику, мимику и визуальные образы — свет, предметы, материалы. Также как и в эскизе, создаётся иммерсивное представление — выход за рамки «сцена — зрительный зал», привод зрителя на сцену и вовлечение в спектакль. А ещё это ярко выраженный документальный театральный жанр в формате стендапа, когда герои рассказывают о привычных современнику вещах, раскрывают казусы и объясняют своё понимание вещей.
В спектакле прослеживается чёткая нить размышлений о том, что же было «Вначале», к чему мы все идём и как на это смотрит эпос «Калевала». Поэтому мы видим первую сцену с Рождением Человека. Далее видим уникальные маски, где планета Земля предстаёт в форме яйца. И перед финальным действом все герои и события проходят разные этапы инициации: переход от детства к зрелости. От желания покинуть родителей до желания, чтобы они всегда были рядом, но ровно в тот момент, когда они покидают нас навсегда. И, пройдя все испытания — от рождения до смерти, — мы вновь переходим на новый виток, когда жизнь появляется заново, уже в новом теле...
В выставочном зале Музея "Кижи" в Петрозаводске открылась выставка, представляющая искусство и ювелирное мастерство из крупнейшего центра русской иконописи и сереброделия. Экспозиция знакомит с наследием «золотого века» Ярославля: иконами, драгоценной церковной утварью, напрестольными крестами, евхаристическими сосудами, кадилами, окладами Евангелий. Особое внимание уделено «мягкому облачению» богослужения — покровцам, антиминсам, митрам, убрусам с золотной и лицевой вышивкой золотой нитью, жемчугом и драгоценными камнями.
Директор музея Елена Богданова отметила: «Сегодняшнее выступление — ещё одна нить, соединяющая остров Кижи с образом Садко. Символично, что выставка началась с музыки и ею же завершается». Также она рассказала, что опыт «Садко» — это начало нового этапа партнёрства. В следующем году в Петрозаводске ожидается полотно «Баян» Виктора Васнецова.
«Баян» — это монументальное произведение было написано в 1910 году и стало финальным аккордом в былинной тематике художника. Для образа Садко Виктору Васнецову позировал его коллега — Илья Репин. В настоящее время полотно является частью коллекции Русского музея.
Картина Васнецова продолжит знакомить жителей и гостей Карелии с «былинным» творчеством русских художников. Это для нашего северного края имеет особенную ценность — огромное количество былин было записано собирателями на нашей территории. А традицию былинного сказительства в современности чтит и сохраняет Музей-заповедник «Кижи».
Недавно в Музее-заповеднике «Кижи» открылась новая выставка — «Где живут герои Пушкина». Пушкинские произведения предстали в подлинных артефактах и представлены предметами из собраний трёх музеев: «Кижи», Государственного музея А. С. Пушкина и Российского этнографического музея. Более двухсот предметов первой половины XIX века — от утвари до нарядов и портретов — помогут раскрыть литературу через этнографию: сквозь быт, вещи и типажи того времени.
«Хорошие фото» — название, которое почти ничего не говорит о содержании спектакля. Однако на сцене шаг за шагом появляются герои. Герои на первый взгляд привычные — наши современники. Понятные. Близкие. Но говорят они уже по-новому. Переживают по-новому. Шутят необычно. Проходят краешком в своих диалогах о чём-то своём, страшном для зрителя, привычном для них. О том, что должно стать и точно станет знакомым каждому. Герои не задают философских вопросов о причинах и следствиях военных событий, в которых им пришлось принимать участие. Они не произносят политических лозунгов или выводов. Они существуют вне пространства и времени. С болью и страданиями, понятными всем, — без разделения на белое и чёрное. Жизнь и смерть. Похороны и зарождение новой жизни. Дружба и предательство. Сострадание и равнодушие.
Уникальный проект, когда можно познакомиться со всемирно известным шедевром не в «столицах», а дома, просто прогулявшись пешком в центр Петрозаводска.
Картину Ильи Репина «Садко» предоставил для экспонирования в Карелии Государственный Русский музей (СПб). И хочется верить, что это начало большого проекта, когда мы сможем знакомиться с легендарными живописными полотнами без дорогостоящих поездок в другие города.
Михалкова мы знаем в первую очередь как кинорежиссёра. Его фильмы сопровождают нас с раннего детства. Вероятно, именно поэтому театральная сцена превращается в киноплощадку. Удивительный киноэффект: всё пространство в лёгком размытии, словно фильтр на объективе кинокамеры. За счёт этого сценический мир, там, где актёры, превращается в отдельную от зрителя площадку. Словно на киноэкране.
Этого эффекта удалось добиться за счёт микро-сетки-экрана, которая находится между зрителем и спектаклем. Кроме «киношного цвета» эта «стенка» умело используется для перебивок между сценами и действиями. Она превращается в киноэкран, на котором показываются связанные с сюжетом кинофрагменты, а в это время преображаются декорации и актёры меняют позиции.
Для тех, кто видел фильм Никиты Михалкова «12» и знает сюжетную линию и то, что большая часть действия — это психологические монологи и диалоги, может показаться, что три с половиной часа действия на театральной сцене будут сложными для восприятия. Однако игра актёров, их истории, динамические перемены между сценой и киноэкраном заставляют постоянно быть в тонусе, не терять внимание. Время до антракта пролетает очень быстро, и остаётся только переждать антракт, чтобы вновь погрузиться в психологический выбор присяжных и дождаться итога — будет ли оправдан мальчик или нет.
Режиссёр Никита Михалков мастерски скомпилировал в единое целое театр и кино. А зритель получил объёмный психологический спектакль-фильм. В финале которого никто не останется прежним и вновь сможет переосмыслить важные вопросы бытия: «Быть как все или иметь своё мнение?», «Честь и честность не имеют национальности», «Быть Человеком — не забывать про человека». «Совесть — когтистый зверь, скребущий сердце» (с) АСП.
«Трактирщица» или «Хозяйка гостиницы» - премьера на сцене Национального театра Карелии.
Пьеса венецианца Карло Гольдони, жившего в XVIII веке, получила новую театральную оболочку. Галантность графов и маркизов, их костюмы и окружающая обстановка гармонично соединили эпохи. Век восковых свечей, гонцов и художников переплёлся с эпохой электрического света, мобильных телефонов и фотокамер. Костюмы героев могли бы украсить подиум — удачное сочетание средневековой классики и современности точно нашло бы отклик у модниц и модников.
Пьеса о любви, точнее — о том, что на самом деле может скрываться за этим словом. С первых минут погружаешься в мир тонкого флирта, балансирующего на острие настоящих чувств.
Комедия заставляет смеяться и улыбаться. В главных героях мы узнаём типажи из нашей жизни: