Туризм и отдых в Карелии!
Не проходите мимо — выставка свободна для посещения. А рядом с творческой эстетикой всегда ждёт ароматный кофе и лучшая во всех отношениях кулинария Карелии! Калитки, сочни, пирожные, тортики... а ещё настоящий горячий какао из какао-бобов с берегов Амазонки, не меньше!
Спектакль поставлен режиссером Кириллом Сбитневым, всего два актера - Людмила Исакова и Глеб Германов.
Действие является сублимацией образов и действий по роману L'Étranger (в официальном переводе "Посторонний") французского писателя XX века Альбера Камю. Это был дебютный роман автора, который произвел значительный фурор в мире литературы в 1942 году.
Сразу скажу, я не читал никаких произведений Камю, но периодически мне встречались различные заметки или фрагменты отзывов, в том числе о романе "L'Étranger". У меня сложилось впечатление, что большая часть читателей и критиков все-таки считают главного героя похожим в некотором роде на лермонтовского Печорина. Непонятым. Отвергнутым. Не нашедшим своего места в своей современности.
И вдруг в театральной интерпретации мы встречаем жесткий термин "Выродок". Не пространственное нейтральное "Посторонний", а четкое и определенное — "выродок". Конкретное, жесткое, отрицательное обозначение главного героя.
Выродок — урод. Буквально физический и нравственный урод. Он таким родился и таким будет жить. И никогда не выйдет за пределы своей шкуры.
И вот на сцене современный Мерсо в исполнении Глеба Германова.
Режиссёр Артём Устинов и художник Ася Бубнова вместе с артистами Национального театра Карелии за очень короткое время, буквально за 5 дней, создали полноценную театральную постановку: от идеи - до декораций, костюмов, хореографии и музыкального ряда, включая вокальные композиции и монологи с диалогами героев.
Спектакль-эскиз прошел в необычной для Карелии форме - зрители сидели кругом на сцене, а в середине происходило действие. Актерам предстояло не просто отработать содержательную часть спектакля, но и передать это содержание в многомерном пространстве - каждому зрителю, сидящему вокруг.
По завершении был организован круглый стол, где обсуждались содержание, технические приемы и решения в постановке. Звучала критика, задавали вопросы.
Кто-то рождал свою теорию, кто-то давал понять, что ничего не понял. При этом звучали мнения о том, что нам, карелам, знатокам "Калевалы", очень интересны и даже "показаны" творческие интерпретации родного произведения.
После обсуждения у меня появилась своя концепция представления об этом театральном эскизе.
Когда поступило приглашение на премьеру по классическому произведению русской литературы - появилось чувство легкого беспокойства. Как современный новаторский театр сможет раскрыть известную со школьной скамьи тему? Будет ли это классический спектакль в ретро декорациях или будет переосмысление идей Лескова?
В XIX веке повесть «Леди Макбет Мценского уезда» Николая Лескова была встречена очень сдержанно. Критики отмечали её «бытовой шаблон» и «жестокость». При этом отмечая, что несмотря на «трагический лубок» (привычное и понятное, простое, банальное), автор сумел создать сильный сюжет. Кто-то обращал внимание на чрезмерную натуралистичность и ужасающие преступления Катерины Измайловой, а другие, подчеркивали впервые показанную языческую, первобытную силу героини, которая не испытывала угрызений совести на пути к своей цели, к своей любви.
Стоит отметить огромную разницу Леди Макбет Шекспира от Леди Макбет Лескова. Первая была одержима амбициями и жаждой власти, а вторая - страстной любовью и жаждой обладать любимым человеком.
И вот уже XXI век, Петрозаводск, Национальный театр. Сцена, по которой периодически пробегает живая волна настоящей воды. До предела лаконичные декорации, которые в процессе спектакля преобразуются в минималистические и понятные без слов объекты.
...Краткая фабула: два юноши опоздали на электричку. Ищут где переночевать, отогреться или продолжить гулянку. Случайно вторгаются в жизнь семьи, которая находится в сложном периоде своей эволюции. Главное действие начинается с шутки. Перерастает в обман. Взращивает любовь и прорастает обновлением каждого героя.
Я не просто рекомендую этот спектакль, а настойчиво прошу – сходите! Чтобы лучше понимать себя и Человека рядом.
Третий момент.
Почему на киноэкране современного российского фильма мы видим пластмассовую картинку и однообразные лица киноактеров? А в театре видим живую картинку, реальных людей и неповторимые образы? Что-то нужно менять.
Премьера сентиментальной буффонады по одноимённому рассказу Александра Куприна.
Очень кратко: С первых секунд все дети начали смеяться. Каждый ребенок во всех героя-куклах-артистах узнавал себя, точнее свои рисунки и свое восприятие книжных героев. Это 100%. Т.е. откуда у команды спектакля вот это самое чутье, что дети узнают своих героев и поверят в них с первого мгновения - загадка. Волшебство.
Современные герои говорят на русском языке, но как только они соприкасаются с древним миром времен петроглифов, сразу начинает звучать карельский язык. Игра света, костюмы необычных форм и текстур, танцы с угловатыми, но одновременно с гармоничными движениями создают иллюзию ожившей древности. Мифология, легенды и прото-сказка становятся реальностью.
Сюжет простой, как и должно быть в ранней сказке, которая появились задолго до современной детской сказки (ищите лекции Е.М.Неелова) - герой страдает, ищет решение, отправляется на опасную территорию, встречает испытания, проходит их и погибает. И все-таки получает в награду искомое.
"Мамочки" — это самый сильный антивоенный спектакль, который я могу вспомнить. Его можно поставить в один ряд с таким произведениями как: "На западном фронте без перемен" Ремарка, «Прощай, оружие» Хемингуэя и с «Военными повестями» Василя Быкова. Такие же эмоции – отчаяние, безнадежность, но тут же вера и надежда в то, что это никогда не должно повториться.
В зале еще мало гостей. Выбираем с Машей места для удобной фотосъемки. И вот все кресла заняты, слегка затемняется свет. Режиссер Владимир Чухланцев скромно вышел на край сцены и объявил примерно следующее: «Моноспектакль "Легенда о пианисте" по мотивам книги Алессандро Барикко. Если вы не читали книгу, то возможно видели фильм по книге. В ролях Даниил Каширин, он пока не актер «Творческой мастерской». Надеюсь, что «пока». Возможно, после этого спектакля что-то поменяется. Конечно, если и сам спектакль получит жизнь. Смотрите внимательно, не судите строго. Если захочется смеяться - смейтесь. Захотите плакать - плачьте. Захотите уйти – сидите». Свет погас.
Сегодня, 17 мая 2025 года, в Национальной библиотеке Республики Карелия открылась выставка творческих работ художника-дизайнера Маши Начиновой.
На вернисаже встретились друзья и поклонники творчества Марии. Можно было бы ходить и бесконечно улыбаться, разглядывая разных вымышленных и сказочных героев на рисунках Маши. Если бы на каждом шагу не вспоминать, что "кувырок ангела" завершился слишком рано.